La historia del diseño gráfico
La historia del diseño gráfico es un viaje en el tiempo, donde cada trazo y color narran una época y una transformación cultural. Pero, ¿alguna vez te has preguntado cuál es el origen de esta disciplina? ¿O qué influencias en el diseño gráfico han dejado una huella imborrable a lo largo de las décadas? Lo cierto es que han sido múltiples los pioneros del diseño gráfico que han moldeado este campo creativo a lo largo de los años.
Son muchas las etapas de la historia en las que el diseño gráfico ha quedado plasmado. Desde el Antiguo Egipto y sus jeroglíficos o la Edad Media y los textos adornados con imágenes. Así, nos damos cuenta de que no solo se trata sólo de estética, sino que hay un gran impacto cultural detrás.
Origen del diseño gráfico
A pesar de la dificultad para determinar una fecha exacta, generalmente se atribuye el nacimiento del diseño gráfico a aquellas épocas en las que la comunicación visual era una necesidad básica. Antes de la intervención de la imprenta, en el siglo XV, los humanos ya se comunicaban a través de pictogramas y símbolos. Estas formas de comunicación sentaron las bases del diseño gráfico. Sin embargo, no es hasta 1922 cuando nace el término “diseño gráfico” como tal, definido por el diseñador William Addison Dwiggins.
Evolución del diseño gráfico
Desde sus orígenes, el diseño gráfico ha ido evolucionando y transformándose hasta ser la disciplina profesional y artística que conocemos hoy en día. Actualmente, continúa en constante actualización y adaptándose a las nuevas necesidades.
Podemos hacer un breve recorrido a lo largo de la evolución, destacando diversas etapas o movimientos de la historia del diseño gráfico:
Art Nouveau o Modernismo
El movimiento modernista surgió a finales del siglo XIX y se convirtió en uno de los fenómenos más importantes de la época. Este movimiento fue una reacción contra la ornamentación excesiva del pasado. Algunas características del diseño gráfico propio de esta corriente son el empleo de elementos característicos de la naturaleza, la utilización de materiales innovadores, debido al avance tecnológico, las tendencias curvilíneas y la asimetría representada en las creaciones, promoviendo la simplicidad y un estilo más minimalista.
Bauhaus
Tras la etapa del modernismo, en 1919 Walter Gropius fundó la escuela Bauhaus, que fusiona arte y diseño con un enfoque práctico e industrial. A día de hoy, todavía se sigue utilizando su categorización tipográfica y la implementación de líneas, barras, puntos o cuadrados para dividir el espacio. Un ejemplo claro es el uso funcionalista de tipografías sans-serif que sigue predominando hoy en día.
Art Déco
Contrario al Art Nouveau, esta etapa se caracterizó por una estética plana y geométrica con trazos simples y rectos. Inspirado en las primeras vanguardias, el Art Déco se plasmó a través de formas fraccionadas, bloques cubistas o rectángulos, creando piezas muy simétricas. El color también ganó importancia, sobre todo en revistas, libros y pósters de la época. Sin duda, un hito clave en la historia del diseño gráfico.
Los años 30 y la tipografía
Durante los años 30, el Art Déco, que había inspirado a diseñadores y arquitectos de todo el mundo en su época dorada, se vio alterado por La Gran Depresión. Este fenómeno transformó la imagen y colores de los estilos de esta corriente a tonos más tenues. Fue también durante este periodo cuando comenzaron a cobrar más importancia en el diseño gráfico movimientos como el futurismo, dadaísmo o surrealismo. A su vez, surgieron nuevas tipografías como Futura o Gill Sans.
Cabe destacar que, a finales de los años 40, se hizo notorio el trabajo de un diseñador llamado Paul Rand, que estaba detrás de la creación de logotipos de grandes marcas como IBM, abc o Ups, que le llevaron a convertirse en un referente mundial y haciendo historia en diseño gráfico.
Pop Art
A mediados del siglo XX nace el “Pop Art”, que rompió con las nociones tradicionales del arte e incorporó elementos como colores llamativos, recursos gráficos estilo cómic y patrones repetitivos. Figuras como Andy Warhol, no solo crearon obras memorables sino que, además, transformaron la manera en la que se percibía el diseño gráfico en esa época.
Kitsch y psicodelia
En los años 70, una corriente del diseño gráfico se vio influenciada por los movimientos sociales del momento: los hippies y el punk. Así, surgen diseños muy coloridos y llamativos, manteniendo formas geométricas de movimientos anteriores, y muchos elementos de la naturaleza representados en las creaciones. Fue en esta época cuando surgieron estilos artísticos como el kitsch y el psicodélico o lisérgico. El kitsch era considerado como “adocenado” u “hortera”, mientras que el psicodélico se caracterizó por su deformación de las formas tipográficas, los colores fuertes o las curvas ornamentales.
Posmodernismo
A finales del siglo XX, surgió lo que se conoce como la época posmodernista. Durante este periodo, el diseño gráfico se caracterizó por el rechazo a las estrictas reglas de movimientos anteriores. Durante este tiempo, se buscaba destacar a través de colores fuertes, formas geométricas, colores neones y nuevas tipografías. Esta era trajo consigo una mayor libertad creativa y permitió que cada diseñador explorará sus propias influencias culturales. Toda una revolución en la historia del diseño gráfico.
Conocer y comprender estos movimientos nos ayuda a entender mejor el impacto actual del diseño en la actualidad.
Digitalización del diseño gráfico
La transición digital de los 90 constituyó el salto del diseño gráfico al área digital. Son muchos los cambios que llegaron con esta transición, pero una de las ramas más relevantes que surgió entonces fue el diseño web. Durante esta época, la disciplina gráfica rompió todos sus límites: tipografías invadiendo las imágenes, mezcla de estilos o alteración en los tamaños tipográficos, textos inclinados, tipografías simulando la escritura a mano, etc. Por otro lado, también predominaron los estilos industriales, las formas abstractas, los degradados o colores vibrantes.
El diseño gráfico en la actualidad
Desde los años 2000, la tecnología e Internet han avanzado considerablemente. Por esta razón, el diseño gráfico también se ha actualizado y transformado en base a las tendencias y novedades del momento a la misma velocidad. A día de hoy, se ha convertido en un elemento fundamental en el desarrollo de las marcas.
Tendencias Actuales
Actualmente, el diseño gráfico tiende a ser más inclusivo, dando importancia no sólo a la estética sino también a la sostenibilidad y la accesibilidad. Muchas empresas están adoptando prácticas responsables para crear experiencias visuales que conecten con su audiencia.
Desde los 2000, los estilos derivados de los movimientos mencionados, donde abundaban el exceso y el vanguardismo, se han transformado hacia un estilo más minimalista y visual, que intenta simplificar la comunicación del mensaje.
Tras conocer la historia del diseño gráfico, podemos hacernos una idea de lo importante que es trabajar siguiendo las tendencias de la sociedad. En nuestra agencia de marketing digital de Zaragoza contamos con diseñadores gráficos expertos que pueden ayudarte a crear los diseños de tu marca y darles la estética que necesitan para captar la atención e interés del público. ¡Contáctanos!
(Publicado el 30-12-2025)
